Vitrine de Milhões: Como tirar fotos de artesanato que vendem (usando apenas o seu celular)

Quantas vezes você já terminou uma peça, olhou para ela e pensou: “Nossa, ficou perfeita!”, mas quando tirou a foto para postar, parecia que a magia tinha desaparecido?

A cor ficou estranha, o brilho sumiu, o fundo ficou bagunçado…

Eu sei, é frustrante. Mas eu tenho uma boa notícia: o problema não é o seu produto, e muito menos a falta de uma câmera profissional caríssima. O segredo está na técnica.

Como publicitária e fundadora do Studio Mimosê, eu aprendi que a fotografia é 80% do sucesso de uma venda online. O cliente não pode tocar a sua vela, ele não pode sentir o peso do seu vaso de concreto. A única referência de qualidade que ele tem é a foto.

Hoje, vou te ensinar a transformar a câmera do seu celular em uma máquina de vendas com 4 passos simples que uso no meu ateliê.

1. A Luz é tudo (e a melhor é de graça)

Esqueça ring lights baratos que deixam reflexos estranhos no vidro da vela. A melhor luz do mundo é a Luz Natural Indireta.

Como fazer: Posicione sua mesa ou cenário perto de uma janela, mas sem sol direto batendo na peça (o sol direto cria sombras duras e feias).
O Truque da Lígia: Se estiver muito escuro, use uma folha de cartolina branca ou isopor do lado oposto da janela para rebater a luz e iluminar o lado escuro da peça. Chamamos isso de “rebatedor”. É mágica!

2. O Cenário: Menos é Mais

No Handmade Premium, a estrela é o produto. Muitas artesãs enchem a foto de flores, livros, xícaras, pérolas… e a gente nem sabe o que está sendo vendido.

Fundo Infinito: Compre uma cartolina grande (branca, creme ou cinza) e prenda na parede descendo até a mesa, fazendo uma curva suave. Isso cria aquele fundo de estúdio profissional sem emendas.
Identidade Visual: No Studio Mimosê, usamos fundos em tons de creme e texturas naturais (linho, madeira clara). Isso reforça nossa marca. Escolha elementos que conversem com a sua marca.

3. Ângulos que Valorizam

Não tire foto de qualquer jeito. Existem 3 ângulos clássicos que funcionam sempre:

Flatlay (De cima): Perfeito para kits, caixas abertas e mostrar a organização. (Ótimo para Instagram).
Frontal (De frente): Ideal para mostrar rótulos e camadas de velas. A câmera deve estar na mesma altura do objeto, nem acima, nem abaixo.
Detalhe (Macro): Chegue bem pertinho (ou use o zoom óptico 2x do celular, nunca o zoom digital que perde qualidade) para mostrar a textura do cimento, o brilho da cera ou o pavio de madeira. Isso gera desejo sensorial.

4. Edição: O Toque Final (Sem exageros)

A edição serve para corrigir, não para mentir. Se a sua vela é rosa bebê e na foto ficou rosa choque por causa do filtro, o cliente vai se sentir enganado quando receber.

Aplicativos que indico: Lightroom Mobile (grátis) ou Snapseed.
O que mexer: Aumente um pouco o “Brilho” (Exposição), ajuste o “Contraste” e, o mais importante, a “Nitidez”.

Dica Bônus: Limpe a Lente!

Parece bobo, mas 90% das fotos “embaçadas” no Instagram são culpa de gordura de dedo na lente do celular. Antes de clicar, passe a camiseta na câmera. A diferença é gritante.

Conclusão: Treine o Olhar

A foto perfeita não sai na primeira tentativa. No meu ateliê, tiro 30 fotos para escolher 1. Experimente, mude de lugar, brinque com as sombras. Lembre-se: A sua foto é a vitrine da sua loja. Se a vitrine está suja ou bagunçada, ninguém entra. Se ela está linda e iluminada, é impossível ignorar.

Agora, pegue seu celular e vá testar aquela luz da janela!

Sobre a Autora

Lígia Rubia Publicitária & Founder do Studio Mimosê
Com olhar apurado para o design e estratégias de mercado, Lígia ensina artesãs a valorizarem seu trabalho através da imagem. No Studio Mimosê, ela une fotografia estética e produtos de alta qualidade para criar uma marca de desejo no universo do artesanato de luxo.
📷 Instagram: @oficialligia | 🛍️ Loja: @studiomimose